Pigmented glass, metal sheet,

Unity and Connexion consists of two circles of red and yellow glass, interlocking like a famous logo and acting as a sign before a function. The reflection of the glass recalls the economy of luminous signage, postmodern images in which visibility turns into saturation, suggesting not stability but collapse. The sign does not secure meaning; it falters, revealing its own instability.

Plastic bag, wood,

Slowed-down fan,

Séparation is a ventilation system mechanically slowed and calibrated to the rhythm of a clock, which exhales too slowly to perform its function. Efficiency is displaced by the slightest alteration, its cadence slowed to the point of fatigue. In this deceleration, the infrastructure no longer dissolves into function but asserts itself as a residual presence, a state of wear that replaces continuity with exhaustion and drift.

Paper,

"Avec tomorrow never knows, ces tensions s’étendent à l’espace urbain et à la vitrine comme lieu d’exposition : un espace transitoire, de désir et de projection. Clara y examine le changement permanent, l’individualisme et la marchandisation du « care ». C’est dans ce prisme que “Change” trouve son sens, entre injonction économique et promesse de transformation personnelle.
Le double sens du mot, monnaie en anglais et mutation en français, résonne avec la commercialisation du développement personnel. Le support papier, fragile et sensible, et la lightbox, outil de diffusion du signe, font de tomorrow never knows un objet lumineux mais vulnérable : une métaphore de nos désirs de transformation, pris dans les circuits du marché comme dans ceux de l’intime."

2025, Victoire Coyon et Adrien Menard

News print paper, cotton poplin, plastic bag, wood,

Wood, Velcro, foil, fabric and paper,

Si l’on y regarde de plus près, il n’est pas difficile de comprendre que le sarcasme soutient systématiquement la culture d’entreprise. Pivotez votre chaise et observez votre environnement : cette table de ping-pong et ce bar à macchiato ne sont pas là pour le bien-être des employé·e·x·s. Ce qui coule dans les veines des entreprises n’est pas le bien-être du personnel, mais une vase visqueuse de bénéfices des actionnaires, de revenus maximisés et de croissance du marché – le tout soutenu par une fragile coquille de design optimisé pour une productivité maximale. Le modus operandi consiste à créer une ambiance à la fois suffisamment confortable et oppressante afin que tout un chacun oublie le cynisme voilé de ces systèmes et glisse doucement vers un engourdissement quotidien. Le mobilier douillet, l’architecture terne, les distributeurs bien garnis – couleur, texture et langage se conjuguent pour cultiver une main d’œuvre dotée d’un sens aigu du déni. Le succès, alors, se mesure à la capacité de chacun à abandonner corps et esprit au contrôle professionnel. « Wake up, you need to sleep to shine your brightest light. » peut-on lire sur le revêtement de Untitled (Sleep) (2023), une sculpture revisitant une chaise lounge, par Clara Roumégoux (basée à Genève). Cette citation hautement suggestive nous plonge plus profondément dans les préoccupations de l’artiste. Mais pourquoi, après tout, cet engin ergonomique interrompt-il notre sommeil pour nous conseiller de dormir encore ? Ce meuble apparemment fonctionnel s’inscrit dans un lexique que Roumégoux construit depuis plusieurs années. Ce catalogue informel, composé de sources diverses, rassemble des fragments du monde du travail contemporain – objets, architecture, gestes, langage ; des références utilitaires qui forment la base d’une pratique multidisciplinaire dédiée à révéler l’ironie mélancolique de subtils détails que nous tenons souvent pour acquis. Roumégoux est particulièrement sensible aux environnements où l’on doit rester docile, ordonné·e·x, et effacé·e·x au sein d’un système de formatage social. Ce sont précisément ces contextes – où l’individualité est contrainte de se plier aux conditions générales des corporations – que l’artiste cherche à recréer et remodeler d’un point de vue critique. Gardant nombre de leurs caractéristiques originales, les installations présentent une apparence légèrement décalée. En opérant dans un espace liminal, elles contaminent subtilement l’architecture environnante. Camouflées en objets banals, elles sont en réalité des exercices de subversion du trivial. Pour s’engager pleinement dans une telle pratique, un regard attentif et une curiosité investigatrice sont de mise. Pour Plattform25, Roumégoux imagine une réalité parallèle de la domesticité et de la beauté performative en recréant trois bigoudis de taille humaine. Diogo Pinto

Silk paper, wood, metal beams, capsules,

Vertical Drifts unfolds as an interplay of screen-printed tissue paper, capturing an ambiguous moment between a kiss and resuscitation. The slatted curtains, echoing the structured anonymity of office blinds, modulate light and privacy, their green hue is a nod to clinical sterility. A minimalist slope emerges, inviting quiet contemplation and rest, questioning the rifts of post-modern heritage. Through re-architecture, the piece balances the dualities of suffocation and salvation, neutrality and industrial dominance.

Wood, metal, heating lamp,

Acrylic and metal,

Metal beams,

Vidéo,

Lose Control (2023) met en scène un groupe de personnes se réunissant autour de l’extraction de leur urine. La protagoniste, aux symboles adolescents, chante émotivement leurs chansons préférées sur le bruit de leurs jets, en référence à l’image de la masculinité qui pourrait s’y incarner. Connectée aux référentiels d’images de clips vidéo et de pratiques filmiques DIY, la musique devient le vecteur de constructions d’identités et de relations.

The video was shown in 2023 at Tunnel Tunnel, Lausanne, for the Carepackage exhibition curated by Clara Chavan and Camille Zaerpour.
In 2024, it was also shown as part of The World Pulse Beats Beyond My Door exhibition curated by Gunner Dongieux, Katia Leonelli and Montserrat Mayor.

MDF,

Plastic bag, wood,

Wood, metal, fabric,

Tissue bag, wood,

Paper, plastic,

Photo : Théa Giglio